How She Move

Portugal, 1917. Tres niños afirman haber visto a la Virgen María en Fátima. Sus revelaciones enfurecen al Gobierno y a la Iglesia que intentan obligarles a retractarse de su historia. Pero a medida que se extiende la noticia de su profecía, miles de peregrinos acuden a Fátima con la esperanza de presenciar un milagro. Lo que allí experimentarán cambiará sus vidas para siempre. Fátima, la películaCriticaAsí me atrevo a llamarla: "evento mundial". Y es que hacía casi setenta años que no se estrenaba un film importante sobre la aparición de Fátima. Así es, prácticamente desde 1952, no se volvía a rodar una cinta sobre ella (algún documental, algún título menor..., pero no una película de estas características).Sinceramente, sigo prefiriendo “La señora de Fátima”, de Rafael Gil (“El mensaje de Fátima”, la de 1952, es bastante flojita), porque tiene mucho candor y es muy entrañable. Pero esta recoge su aroma: se limita a narrar los hechos desde la perspectiva de un niño. No tiene trampa ni cartón, sino que narra los hechos tal y como acontecieron, sin ocultar nada, ni siquiera la sospecha por parte de los padres o de la mismísima Iglesia (así como tampoco lo malo que fueron los masones en todo este asunto).Me gusta que aparezca una recreación de las visiones del infierno o del "obispo vestido de blanco rodeado de cadáveres", porque siempre se habla de ellas..., pero nunca hemos tenido la oportunidad de verlas. La del infierno da mucho miedo, y probablemente se parezca a la que de verdad vieron los niños. También me gusta que es muy inocente, porque los niños así lo eran.Solo hay una cosa que no me gusta, o que le quita interés al relato: la subtrama de Harvey Keitel. Y es que este es un investigador que se entrevista con sor Lucía en Portugal, pero no aporta nada al relato, sino que lo interrumpe sin venir a cuento. La verdad, si se hubiera prescindido de ello, no habría pasado nada: la trama del milagro es tan interesante y sorprendente en sí misma que no necesita ese apoyo (aunque, supongo, la idea era dar entidad al relato con una estrella de renombre).Por eso es un evento mundial: después de casi setenta años, volvemos a tener en cines el mensaje de Fátima, rodado y adaptado para nuestro tiempo. En una época en que todos son efectos especiales, guiones enrevesados e ideología malsana, está cinta brilla con luz propia. No os la perdáis. Fátima, la película

Un criminal llamado Jack espera a su jefe en un motel de mala muerte, después de matar a varios hombres y huir con una misteriosa bolsa, cuyo interior no debe mirar. Con la ayuda de una esquiva prostituta, Jack debe enfrentarse a asesinos a sueldo, matones y policías corruptos, interesados en el contenido de la bolsa. El encargoCritica:El Encargo' es un extraño y desconcertante thriller que supone el debut como director de David Grovic, el cual no encuentra nunca el tono adecuado por expresarse en una película que utiliza algunos recursos del cine negro clásico, con espacio incluso para la inevitable femme fatale, pero los combina con un guión que apuesta por el impacto de lo absurdo, pero sin profundizar en el humor como debería, basando todo su guión de principio a fin en una débil premisa a modo Macguffin y con forma de maletín. El encargo'El Encargo' podría ser salvable con una mayor definición de objetivos. Su mayor acierto reside en situar la acción casi exclusivamente en un motel de carretera solitario y sórdido lleno de personajes extravagantes que podría haber dado mucho juego y proponer un divertimento lleno de suspense, pero lamentablemente, todo parece una mera excusa, una pose de autor que juega a lo raruno o lynchiano, pero sin el poder de sugestión de las obras del loco de Missoula como 'Carretera Perdida' (1997), a las que parece remitirse en su estética y simbología. Nada más lejos de la realidad. Aquí todo suena hueco, un noir casi de serie B, con un trabajo efectivo de Steve Mason en la fotografía, que sabe a cortometraje alargado y a posibilidades maltrechas por su falta de ideas propias. El encargo'El Encargo' está protagonizada, sin embargo, por dos grandes de la pantalla como John Cusack y Robert De Niro, que uno no sabe muy bien como llegaron hasta allí o si la necesidad económica les impide seleccionar sus proyectos actuales, lo único cierto es que se entregan rutinariamente a sus personajes y parecen divertirse haciéndolo. Junto a ellos, la escultural Rebecca Da Costa, explota al máximo su sensualidad para atraer con su escasez de ropa a los cinéfilos que queden despiertos en una obra menor que si hubiera jugado con rotundidad la baza del humor absurdo podría haber salido mucho mejor.The Bag Man El encargo

En el fondo del Delta del Mississippi, un áspero lugar para la existencia humana donde la belleza puede ser difícil de encontrar, se halla un oasis de arena y brillo. Este drama sureño cuenta la historia caleidoscópica de un pequeño club de striptease que podría llegar a ser algo y de los personajes que entran por sus puertas: los esperanzados, los perdidos, los rotos, los jugadores, los guapos y los condenados. La música trap y el cine negro se fusionan en esta serie que se pregunta qué sucede cuando la gente de un pueblo pequeño sueña más allá de los límites marcados por los típicos supermercados y las casas de empeños....P-ValleyCritica: *Más que un Cuerpo que CodiciarUno de los atrayentes de P-Valley es poder ver el mundo que existe detrás, de las mujeres que se dedican profesionalmente al striptease. En general, tenemos una percepción de estas mujeres como una figura cosificada o deshumanizada por la sociedad, pero somos incapaces de ver más allá como individuos.P-Valley nos muestra que hay mucho más en esas mujeres, que el mero hecho que se desnuden por dinero. Son mujeres que son hijas, hermanas o madres de alguien, que por diferentes razones han acabado ganándose la vida de esa manera. La serie da voz a todas estas mujeres sin victimizarlas, y sin juzgarlas de antemano. Todo lo contrario, muestran a estas mujeres de una manera empoderada y derrochando valentía a raudales.Para preparar la obra teatral en la que se basa la serie, Katori Hall visitó alrededor de cuarenta clubs de striptease, donde entrevistó a más de cuarenta mujeres. Después de estos encuentros, la directora se vio decidida a crear una plataforma artística, que reflejara el respeto que estas mujeres se merecían.No es muy recurrente de ver en el movimiento feminista, a mujeres como las que se dan vida en P-Valley. Mujeres que viven una vida marginal, que a su vez son discriminadas por ser afroamericanas. Por eso es más necesario que nunca que existan series como P-Valley, ya que muestra una realidad escondida de Norte América.*Los Marginados por la Sociedad AmericanaP-Valley también da visibilidad a todos aquellos colectivos, que viven en el lado marginal de la sociedad estadounidense. Ahora más que nunca con todo el movimiento de “Black Lives Matter”, series como esta adquieren una mayor relevancia social. Todos los colectivos que están a día de hoy más discriminados, se ven representados a través de distintos personajes de la serie. Por poner un ejemplo, en la serie podemos disfrutar de un personaje fabuloso llamado Uncle Clifford. Este personaje es el dueño del local de striptease, en el que se desarrolla la trama. Desde el principio, vemos como la serie quiere mostrar al espectador, la dificultad extra a la que se ven sometidos en su día a día estos grupos sociales. Uncle Clifford es un hombre gay afroamericano, que a su vez lleva una indumentaria muy andrógina.... P-Valley