Feliz día de tu muerte

Una joven, que huye tras 10 años en un matrimonio sofocante con un multimillonario experto en tecnología, de repente se da cuenta de que su esposo ha implantado un novedoso y revolucionario dispositivo de monitorización en su cerebro que le permite rastrear todos sus movimientos....Made for LoveCritica: Made for Love nos presenta a Hazel Green y Byron Gogol, ellos están casados y viven en una especie de realidad virtual creada por Byron quien es un tecnólogo multimillonario, esto los mantiene prácticamente alejados de la realidad mientras él trabaja en otro proyecto llamado Made for love que es una suerte de chip que incrustado en el cerebro de las parejas permiten una “mayor unión” con el otro y también podrán ver todo lo que hacen. Cuando Hazel descubre que ellos serán la primera pareja en probar el dispositivo, huye del lugar y entonces inicia esta curiosa historia donde poco a poco se desvela cómo empezó la relación.Made for Love es una idea disparatada, aunque bastante curiosa con estilo Black Mirror versión comedia y un inicio que puede recordar a la premisa de la serie de Netflix Osmosis, o incluso a la serie Upload, pero sabe construir una identidad propia y desarrolla una interesante historia de lo que son o pueden llegar a ser las relaciones tóxicas y también de cómo influye la tecnología en todos los aspectos de la vida, sobre todo en las relaciones afectivas. Una serie interesante y entretenida donde destaca la actuación de Magnussen y sobre todo Milioti, quien tras Modern Love y Palm Springs está claro que este tipo de personajes son lo suyo..... Made for Love

Corre el año 1950 y la inminente muerte de Matilde, una matriarca de cuna acomodada, obliga a que toda su familia se reúna, después de años. A partir de su moribunda confesión, otros episodios ocultos saldrán a la luz. Y cada uno de los personajes reunidos enfrentará lo que tal vez preferiría enterrar. Nadie está libre de matar por amor… Pasa hasta en las mejores familias.

Un adicto a los opioides en rehabilitación busca vengarse de los traficantes que provocaron la muerte de su prometida. Dos policías le siguen el rastro....El río de la iraCritica:LE CUESTA ARRANCAR Y SE QUEDA FLOJITA PARA EL REPARTO QUE TIENEEl río de la ira es una película a la que le cuesta arrancar y en el que el resultado es flojo para el reparto que tiene.Le cuesta arrancar porque más de la primera media hora es la relación que tiene una pareja enganchada a la heroína y que juntos toman la decisión de salir de ella, sin más ayuda que ellos mismos. Este punto de partida, interesante, se vuelve un poco en su contra al repetir escenas de lo que están sufriendo. Quizás algo excesivo las tomas del síndrome de abstinencia y lo mucho que se quieren uno a otro, para ayudarse a dejarlo. Una vez que salen de la droga, a partir de ahí la historia va tomando velocidad con los acontecimientos, el retomar la relación familiar, el rechazo a tener contacto con su camello, la ilusión en su nueva vida y proyecto de casarse… hasta que ocurre algo y, claro, gracias al poso que han dejado las repeticiones de lo mucho que les costó salir de su dependencia, de la abstinencia, se entiende que uno de ellos quiera hacer pagar la situación que otros han provocado. No obstante la película queda floja. Tener a Robert de Niro y a John Malkovich sería uno de sus fuertes si no fuera también porque es una de las debilidades de la película: de Niro en el papel de policía rastreador, paternalista y tranquilo, tiene pocos minutos y se echa de menos que nos ofrezca algo más; y Malkovich tiene un papel casi de figurante, a buen entendedor cinéfilo, ya te hace sospechar que, si no es un cameo, no puede estar tan infrautilizado en esta película, por lo que a la mitad de la misma ya tienes orientación muy clara de cómo va a acabar. Temas como el amor, la perseverancia en dirigir tu vida, la dependencia del dinero, del poder, de las drogas, el paternalismo bien entendido en las fuerzas del orden de un pueblo, la venganza…. Interesantes temáticas, con un muy buen cartel como De Niro y Malkovich, pero se quedan flojas y cortas en el resultado final.... El río de la ira

Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de millones de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos. Don't Breathe respiresCritica:Buen thriller realizado con elementos mínimos y en apariencia trillados y previsibles pero que consigue erigirse en un juego apasionante y claustrofóbico, que demuestra una vez más que lo importante no es tanto de qué trata una película, sino de cómo es capaz de presentarse de forma que parezca original, reinventado el género del psicópata inesperado y el caserón infausto, trufando de aciertos y desasosiego todo el recorrido. Lo que comienza como una narración anodina de adolescentes frustrados, deviene poco a poco en una trampa funesta de incierto final. respiresCon elementos mínimos – una casa aislada – y con muy pocos personajes – apenas cuatro que tengan alguna relevancia – construye una pieza de cámara que te atrapa desde el comienzo y que no te suelta hasta su angustioso desenlace. La premisa parece inocente: unos jóvenes ladrones que tratan de robar casas vacías y que evitan a toda costa meterse en excesivos líos para esquivar así el peligro de la cárcel, trabajando sobre seguro y rehuyendo situaciones complejas. Pero basta una equivocación para que surja el descontrol y la amenaza de la integridad personal, construyendo así un relato vertiginoso, un carrusel de despropósitos, sangre y aniquilación.La atmósfera turbia y la tensión asoladora están muy bien construidas y el director sabe manejar la cámara con maestría de cirujano, como si se propusiera ejecutar una autopsia de la maldad, llena de sorpresas inquietantes y en un clima enrarecido donde nada es lo que parece ser. Hay pocos diálogos y mucha acción que no desfallece en ningún momento. El silencio y la oscuridad se convierten en unos personajes tóxicos añadidos con los que nadie contaba… para satisfacción del espectador que sufre sin pausa ni tregua las vicisitudes de sus incautos protagonistas y se ve inmerso en una espiral de muerte y desolación, donde lo de menos parece ser la codicia que lo desencadenó todo. respires

Un ladrón de arte de alto nivel, Nemo (Willem Dafoe), queda atrapado y sin posibilidad de salir en un lujoso ático de alta tecnología en Times Square, Nueva York, después de que su atraco no sale como estaba planeado..... InsideCritica; Me gusta este subgénero de thriller. Una persona, por motivos ajenos a su voluntad, se ve encerrada/atrapada en un espacio pequeño con pocas opciones de supervivencia, y tiene que tratar de salir de esa situación con esfuerzo e ingenio. Partiendo de esa base, y de que Dafoe es un portento actoral....fracasa estrepitosamente. Porque este tipo de películas tienen que ser muy realistas y sentar unas normas concretas propias. Y aquí, pues el protagonista es profundamente subnormal. Nada más empezar, vemos cómo Dafoe accede al piso por una puerta corredera de cristal templado. Ahí, ya se acaba la credibilidad de toda la película. Porque cuando se queda encerrado, prueba a hacerlo TODO (un techo a 10 metros del suelo, la puerta principal blindada, etc..) en vez de, sencillamente, hacer palanca por la puerta que ha accedido, y fin. Pero claro, entonces la película duraría 5 minutos. Cualquier ser humano, en esa situación se centraría totalmente 24/7 en salir por el acceso más sencillo. Aquí, sin embargo, Dafoe se dedica a pintar en las paredes, hacer monólogos y chistes, hacer esculturas, montar un pifostio arquitectónico en medio del salón, garabatear en su cuaderno, echarse a ver las cámaras de seguridad....te hierve la sangre. Hijo de mi vida, coge una de las 800 herramientas que tienes, y haz palanca en la puerta corredera. Incluso te digo, que si es mucho esfuerzo para ti mi niño, simplemente apoya un objeto puntiagudo contra el cristal (tienes cuchillos, etc), y dale golpes hasta que empiece a resquebrajarse. Ningún cristal por muy templado que esté, aguanta más de unos cuantos golpes. Pero no, aunque todo tu raciocinio como espectador te dice que el protagonista es subnormal y tarda varios días en quitar 5 puñeteros tornillos a un ritmo absurdo, la película va del desgaste mental que provoca el encerramiento y sus paranoias mentales. Ok. Pero si para eso tienes que tratar al espectador como un retrasado mental, no te lo compro, Vasilis.... Inside