El acontecimiento

Con un agudo sentido de cómo desplegar los presagios que anuncian el cambio, Alejandra Márquez Abella retrata un período de cambio de época en el México rural, visto por aquellos que normalmente se limitan al papel de actor secundario pasivo......El norte sobre el vacíoCritica: *La masculinidad y la caceríaEl norte sobre el vacío (2022) retrata los alcances de la masculinidad. Reynaldo (Gerardo Trejoluna) posee un rancho y es además un reconocido cazador que se encuentra en un momento de declive en su vida. No obstante, en la celebración de aniversario de la propiedad, su patrimonio y su legado familiar estarán en riesgo a causa de las amenazas de Guzmán (Raúl Briones), integrante de una banda criminal.La realizadora Alejandra Márquez Abella, tras el retrato de un grupo de mujeres de clase de alta en Las Niñas Bien (2018), enfatiza en la naturaleza masculina. Con un sentido figurativo, la fotografía de Claudia Becerril Bulos entrelaza la dualidad de cacería con los animales acechados por el hombre. Ejemplo de ello son los extreme closeups a cabezas de venados, sapos y arañas que atrapan a su presa.Así, el relato, de forma sutil, insinúa la creciente peligrosidad que rodea al rancho de Reynaldo, su familia y sus trabajadores.*Entre mujeres y el machismoA su vez, el guion de Gabriel Nuncio y la propia Márquez Abella traza también preceptos sobre el machismo. El protagonista y los personajes secundarios se apegan más a las tradiciones, subestimando a las capacidades femeninas, relegadas a las actividades del hogar. Rosa (Paloma Petra), empleada de confianza de Reynaldo, se le pide apoyar más en las labores domésticas que auxiliar a un patrón que languidece como cazador.... El norte sobre el vacío

Las aterradoras experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial. Sin novedad en el frente Critica: Supongo que hacer en pleno siglo XXI, un filme antibelicista es una tarea ardua, sobre todo a la hora de narrar algo nuevo o contar situaciones que otras películas no hayan hecho ya.La nueva adaptación de Sin Novedad al frente es FRANCAMENTE notable. Tiene una fotografía brillante y una filmación excelente. Te sume en la guerra por completo y como en esta clase de filmes, las escenas de guerra son secundarias, esto va más de ver pasarlas putas y de actividades que uno no asocia con la guerra (como sacar el agua de las trincheras). Sin novedad en el frenteFelix Kammerer también da fuerza al filme, con una actuación contenida y sincera, que además transmite la constante vorágine de sensaciones que debe ser una guerra.Por otro lado, al ver el filme no he podido dejar de pensar en la excelente Stalingrado. Otra gran película alemana en la que se centraban también en situaciones de desidia, pero con algo más de incisiva (en esta se centran mucho en los silencios) y en aquella había menos escenas de trincheras y más situaciones personales.Lo que aquí se plasma bien, es la suciedad de la guerra. Escenas brillantes con algunas ideas muy buenas como los trajes. Por otro lado el que sea asiduo a la lectura o a películas antibelicistas, tampoco creo que vaya a encontrar un material tremendamente original o nuevo en el filme en cuestión. Me fallan sin embargo, cosas como el no saber de los personajes previo a su ingreso en el ejército o el ver que procesos de promoción les hicieron interesarse por el mismo. Sin novedad en el frenteEso y que quizás el filme se hace algo largo sin aportar mucho más. Pero aún así es desde luego una buena opción visionable. Sin novedad en el frente

La historia de diez millennials que viven en la ciudad de Nueva York, cuyas vidas sexuales se entrecruzan en la era de las redes sociales, donde los gustos, las impresiones y las "conexiones" virtuales amenazan la noción misma de las relaciones personales y la intimidad humana....FluidityCritica:Por una parte, soy un tardío fan de la cinta original. En 1983 me pareció un pestiño (era un adolescente abducido por ‘La guerra de las galaxias’); en 1992, en mi opinión, el montaje del director mejoraba (y mucho) la propuesta; pero no fue hasta hace algunos pocos años, ya en formato blue-ray, en que me sedujo y cautivó por completo y sin reservas. Por otra parte, soy un entusiasta admirador del director Denis Villeneuve, de quien sólo he visto aciertos de todo género y planteamiento, un virguero de las imágenes y del montaje, un artista incontestable y evidente, lo mejor que me he encontrado en una sala de cine en lo que va de siglo. Es decir, que iba con ganas y sana curiosidad al cine, esperando encontrar un propuesta inédita y – sea cual fuera el camino elegido – llena de aciertos… pero nada más lejos de la realidad.Pero vayamos por partes, porque hay muchos aciertos pero también otros tantos deméritos dignos de mención. Entre lo positivo está la puesta en escena que recrea, prolonga y amplía la arrebatadora estética primigenia: esa llovizna casi constante, esa ausencia de horizonte, claridad y sol, ese opresivo presente de pesadilla que parece abocarnos al abismo, esa mezcolanza entre replicantes y humanos que vuelve confuso lo cotidiano y nos hace desconfiar tanto de lo que vemos como de lo que sentimos; una fotografía innovadora y sugerente, llena de claroscuros y contrastes, que nos engulle como un torbellino y nos escupe despojos hediondos a cada fotograma; una escenografía espeluznante que desdeña lo efímero y encumbra lo sintético y alambicado. FluidityEs decir, en cuanto al universo visual nos hallamos ante una propuesta insólita, apabullante y portentosa, llena de matices y aciertos.Sin embargo, las flaquezas y deficiencias acaban por erigirse en las grandes protagonistas de la función. Un metraje tan desmesurado como innecesario (sobra casi toda una hora), alargando las escenas hasta la inanición y la abulia; una historia tan poco carismática y tan porfiadamente vaporosa que hacedesfallecer el ánimo y obliga a esperar a que la próxima escena rescate del tedio al espectador y haga avanzar la trama hacia algún lugar digno de interés, cayendo siempre en subrayados innecesarios y en tópicos previsibles, ahogando toda ambigüedad y anulando cualquier estímulo. La calma y el reposo casan mal con una supuesta cinta de acción, por muy ensimismada y reflexiva que pretenda ser. Y las cavilaciones sobre la vida, la muerte, los milagros de la existencia y la magia de la procreación resultan tan patosas como primitivas, tan superficiales como chirriantes.Hay algunas escenas aisladas que descuellan y deslumbran, dignas de perdurar en la memoria cinéfila (como, entro otras, ese baile erótico que sobrepone a dos personajes en abigarrado aquelarre de lo imposible o ese ‘nacimiento’ brusco y sin remilgos de una replicante abocada a su exterminio), pero son momentos inconexos y solitarios, que impresionan por su esplendor y singularidad, pero desentonan por carecer de engarce y coherencia. Fluidity

En el corazón de Londres, una llamada anónima lleva a dos detectives brillantes, una joven al principio de su carrera y un hombre con buenos contactos decidido a proteger su legado, a una lucha por corregir una vieja injusticia judicial.

Después de que una crisis nerviosa hiciera fracasar la última gira de Jocelyn, ésta está decidida a reclamar su legítimo estatus de estrella del pop más grande y sexy de América. Tedros, un empresario de clubes nocturnos con un sórdido pasado, vuelve a encender sus pasiones. ¿Su despertar romántico la llevará a nuevas y gloriosas alturas o a las más profundas y oscuras profundidades de su alma?