El matrimonio formado por Zhenya y Boris está decidido a divorciarse: el amor se ha acabado entre ellos y lo han encontrado en otras personas. Viviendo aún juntos, las discusiones y la poca comunicación son algo normal en esta 'familia'. Mientras su hijo Ayoshya vive esta situación frente a la pantalla de su ordenador y escondiendo sus lágrimas. Durante una última pelea, el niño desaparece. Unidos por lo que más les importa a ambos, tendrán que luchar por encontrar a Ayoshya en una búsqueda que supone un punto de inflexión en la relación de la pareja. SinCritica:Una pareja en trámite de divorcio vende su piso. Apenas se ven, cada uno ya tiene una nueva pareja y las únicas conversaciones que mantienen son violentas discusiones. Una vez que el nido sea vendido, todo se acabaría y ambos tendrían una nueva vida si no fuera por algo: su hijo. Un hijo que llegó por accidente, que nunca fue deseado ni querido, que se pasa las noches en vela llorando y que ya apenas habla. Un día, el niño sale de casa por la mañana y ya nunca vuelve. SinZvyagintsev se ha convertido por méritos propios en el cineasta ruso más admirado de nuestros días junto a Sokurov. Ya en El regreso, debut que le valió un León de Oro, trató con maestría el tema de las recomposiciones y descomposiciones familiares con un ritmo pausado y una técnica visual heredada de Tarkovski, evidente en el pasaje de la isla desierta. Pero el director no solo ha conseguido su prestigio por copiar a los maestros, sino que además ha metido el dedo en la llaga del gobierno de Putin al denunciar la corrupción de la Iglesia y el Estado con su anterior film, Leviatán, premio de la mejor dirección en Cannes. Loveless, en cambio, vuelve a centrarse en la familia y en la educación como tema principal, criticando más a la sociedad rusa que al Estado. Eso sí, al situarse la acción en 2012 no dejan de llegar ecos de la invasión de Crimea de las televisiones que los personajes escuchan. Sin
Greg, un agente de la DGIS (Dirección General de Seguridad Interior), se infiltra en una ZAD (Zone À Défendre) con una identidad falsa. Allí conoce a Myriam, una activista medioambiental. 18 meses después, Greg vuelve a la ZAD por trabajo, se encuentra con Myriam y descubre que tiene un bebé. Atrapado entre su ambición profesional y un amor en ciernes, Greg deberá tomar una decisión que podría cambiarlo todo. El tiempo apremia y, pronto, todo desaparecerá....Un lugar por el que lucharCritica: Un lugar por el que luchar es una película maravillosa. Sin más. No muchas películas se pueden permitir el lujo de aunar denuncia social, drama paternofilial y una historia de amor preciosa sin que le tiemblen las piernas (es decir, el guion y el desarrollo de la historia), y Romain Cogitore lo consigue con pasmosa facilidad, con un estilo sencillo, pero eficaz, que transpira dolor muchas veces, pero también un inconmensurable amor y elegancia. Los personajes están maravillosamente desarrollados, y su turbulenta navegación entre la ley y lo antisistema, entre el corazón y la razón, se queda con el espectador y lo emociona, porque la narración es estupenda y no se pierde en extensiones innecesarias del metraje de la cinta. Maravillosa es también la química entre François Civil y Lyna Khoudri, que ya han formado pareja como D 'Artagnan y Constance en Los tres mosqueteros, dos intérpretes absolutamente entregados a sus personajes, conscientes en su interpretación de que tienen dos regalos entre las manos. Khoudri desprende una fuerza y una dignidad impresionantes. Su Myriam es fuerte, sensible a la vez, una luchadora con las cosas claras y una actitud ante la vida que le permite salir siempre a flote. Por su parte, Civil sigue demostrando que, a día de hoy, no es sólo uno de los actores más interesantes de Francia y Europa, sino también uno de los mejores protagonistas del cine actual. Tiene unos ojos y una presencia que dejan sin aliento, y además es un actor de primerísimo nivel. Su Greg es real, humano, auténtico, y es gracias a su talento. No hay más que ver la maravillosa escena de la conversación con su madre sobre la confusión en la que está sumido para darse cuenta de que el galo es una estrella. Sin más. Desde ya, una de las películas más hermosas y mejores de 2023. No se la pierdan.... Un lugar por el que luchar
Bernadette Fox (Cate Blanchett) es una mujer de Seattle que lo tiene todo: un marido que la adora y una hija brillante. Cuando desaparece sin dejar rastro de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette. Adaptación del libro homónimo de Maria Semple. Dónde estás, BernadetteCriticaPara caracterizar la vida moderna en los países prósperos, aunque sólo se pretenda realizar un somero análisis social, hay que acudir al psicoanálisis. Nunca las consultas de los profesionales del estado mental han estado tan saturadas. Personas de todo pelaje y condición ven en la terapia (o la medicación antidepresiva) una salida para soportar las exigencias, reales o inventadas, del tiempo que nos ha tocado vivir. Richard Linklater, adaptando una novela de Maria Semple, presenta en ‘¿Dónde estás, Bernadette?’, uno de esos casos en que el cerebro humano muestra su lado indescifrable, indómito, y lo que es peor, esa parte de imprevisivilidad tan incómoda.El problema radica en que Linklater lo ejecuta a través de una mujer, a la que da vida Cate Blanchett, cuyo tormento interior, sus dudas, sus agobios, que nutren una galopante fobia social, surgen de la nimiedad. No logra trascender en ningún momento. Ayuda poco una interpretación histriónica, una sobreactuación en toda regla con la que Blanchett logra ponerme de los nervios.Esta mujer parece tenerlo todo. Una hija brillante, fruto de un matrimonio que no ha perdido el amor por el paso de los años, a lo que se añade una desahogada situación económica. Conforme ‘¿Dónde estás, Bernadette?’, va poniendo pistas sobre las causas de su extraviado juicio, más hilarante me resulta el planteamiento. La maternidad, el miedo al fracaso, una vocación largo tiempo abandonada y un entorno que siempre contempla desde la lejanía, desfilan en un despropósito narrativo.Si como comedia es tan ligera, que apenas si parece una comedia, como melodrama invita a la risa involuntaria. Cuando la protagonista desaparece, hija y cónyuge emprenden una búsqueda tan grotesca como el resto de la película. A lo que secunda un desenlace más propio de cuento navideño. Y no al resultado de una reflexión profunda sobre lo enigmático de nuestro pensamiento. Dónde estás, Bernadette
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