La amabilidad de los extraños

La película recrea el incendio que sufrió la Catedral de Notre-Dame de París en abril de 2019. El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio se derrumbaran. La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año....Arde Notre DameCritica: El 15 de abril de 2019 el mundo quedó conmocionado tras un gran incendio que se desató en la emblemática Catedral de Notre Dame de París, construida entre los siglos XII y XIV. Arde Notre Dame reconstruye los hechos acontecidos de manera cronológica en un relato angustiante, que se centra en hombres y mujeres corrientes que arriesgaron sus vidas por salvar la catedral y recuperar las reliquias cristianas que custodiaba.Respecto el aspecto técnico, la película es intachable. Reina una fotografía majestuosa en lo visual, sobre todo en las secuencias de las llamas engullendo el edificio, con la carga simbólica que ello implica. A menudo, Jean-Jacques Annaud entremezcla planos rodados al estilo documental –que ayudan a adentrarse en la historia y a simpatizar con sus personajes– con material de archivo, dando como resultado una narración con gran realismo y sensación de veracidad.Introduce, además, el entramado caótico de las calles parisinas, con todos sus fallos, causalidades y el tráfico angosto que hace difícil el acceso de la ayuda. Todo ello va acompañado por una banda sonora acorde y un excelente diseño de sonido, que acrecienta la tensión dramática que se mantiene hasta el final, incluso cuando ya somos conocedores de lo que pasó.Es evidente que Annaud busca la épica y la heroicidad y es, precisamente ahí, donde pierde su eficacia. Abunda el melodrama y el sentimentalismo, introduciéndose de manera demasiado forzosa. Otro aspecto negativo es que, en ocasiones, el metraje se hace largo y posee algunos momentos innecesarios que rozan el ridículo, como el regidor de la catedral saliendo corriendo del Palacio de Versalles o el plano dorsal de un falso Donald Trump en la Casa Blanca.... Arde Notre Dame

Cuando la música en ciernes y estudiante Deniz pierde la cabeza por un rudo piloto de motos, la tragedia y la oposición de su familia dificultan su camino hacia el amor....UFOCritica: una escenografía espeluznante que desdeña lo efímero y encumbra lo sintético y alambicado. Es decir, en cuanto al universo visual nos hallamos ante una propuesta insólita, apabullante y portentosa, llena de matices y aciertos.Sin embargo, las flaquezas y deficiencias acaban por erigirse en las grandes protagonistas de la función. Un metraje tan desmesurado como innecesario (sobra casi toda una hora), alargando las escenas hasta la inanición y la abulia; una historia tan poco carismática y tan porfiadamente vaporosa que hacedesfallecer el ánimo y obliga a esperar a que la próxima escena rescate del tedio al espectador y haga avanzar la trama hacia algún lugar digno de interés, cayendo siempre en subrayados innecesarios y en tópicos previsibles, ahogando toda ambigüedad y anulando cualquier estímulo. La calma y el reposo casan mal con una supuesta cinta de acción, por muy ensimismada y reflexiva que pretenda ser. Y las cavilaciones sobre la vida, la muerte, los milagros de la existencia y la magia de la procreación resultan tan patosas como primitivas, tan superficiales como chirriantes.Hay algunas escenas aisladas que descuellan y deslumbran, dignas de perdurar en la memoria cinéfila (como, entro otras, ese baile erótico que sobrepone a dos personajes en abigarrado aquelarre de lo imposible o ese ‘nacimiento’ brusco y sin remilgos de una replicante abocada a su exterminio), pero son momentos inconexos y solitarios, que impresionan por su esplendor y singularidad, pero desentonan por carecer de engarce y coherencia..... UFO

Después de 13 años de prisión por el secuestro y asesinato de un niño de 6 años, el hermoso Lee Guem-ja comienza a buscar venganza contra el hombre que fue realmente responsable de la muerte del niño. Con la ayuda de otros reclusos y reunida con su hija, ella se acerca cada vez más a su objetivo. ¿Pero sus acciones la llevarán al alivio que busca?

Tom aún sigue creyendo, incluso en este cínico mundo moderno, en la noción de un amor transformador, predestinado por el cosmos y que golpea como un rayo sólo una vez. Summer no cree lo mismo, para nada. La mecha se enciende desde el primer día, cuando Tom, un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summer, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tienen un montón de cosas en común. La historia de Tom y Summer cubre desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención, todo lo cual se suma al caleidoscópico retrato del por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad. Days of Summer 500 días con ellaCritica:Película vista un poco exclusivamente por Zooey Deschanel. Porque tras el trailer, viéndola a ELLA susurrar el ¨there is a light¨ de Los Smiths, era imposible resistirse a conocer a tu prototipo ideal de chica. ¿Y qué pasa? Pues que luego va a más, porque su modo de ser es lo que haría que cualquiera de nosotros fuésemos Joseph Gordon Levitt: no se decide, nos pone freno de antemano, nos para los pies, nos dice (apreciable en calidad de espectador pero no como implicado directo) que ¨eh, aprovecha cuanto puedas porque esto ni va a durar ni va a ser placentero¨ pero luego lo acompaña de 3 mohines y unas muestras de afecto espontáneas, irresistibles e inesperadas y, claro, pues de cabeza a ahogar las penas en alcohol, odio, misogínia y apatía. días con ellaLa peli, con un montaje no lineal, tampoco es nada nuevo. Cúmulo de referencias agradables (Sid & Nancy, Henry Miller, pintores varios, videojuegos del pleistoceno, Pixies, Smiths, Morrissey, , Belle & Sebastian, Star Wars, El Graduado y una parodia bastante curiosa del expresionismo y la nouvelle vague en general y Bergman en particular), diálogos creíbles y un conato de excentricidad algo chirriante en la escena en la que Joseph percibe otra realidad a causa de la aceptación por parte de Zooey y el posterior ayunte carnal, realidad coreografiada en una secuencia que no aporta gran cosa salvo la vergüenza ajena que producen los grupos de gente bailando con sonrisa grapada. O igual era a nivel metafórico, por lo de describir el necio estado de enamoramiento y como es apreciado de manera objetiva por los que no son partícipes de él... lo que sea. días con ella

Separado de su hija, un padre con una discapacidad intelectual debe probar su inocencia al ser arrestado por la muerte de la niña de un comandante.